나는 시간에 순종한다’: 30년을 한 폭의 그림으로 보낸 화가는

나는 시간에 순종 30년을 그림으로 보낸 화가

나는 시간에 순종

강명희 화백은 1980년대 후반부터 ‘동백의 시간’이라는 그림을 그리기 시작했다. 당시 파리 19구에 살았던
그녀는 주기적으로 수직 캔버스를 다시 찾아 색조나 꽃무늬를 그려 넣곤 했다.
“저는 이 모든 질문들과 여행에서의 기억을 마음에 새기고 그림으로 돌아갈 것입니다,”라고 그녀는 번역가를 통해 한
전화 인터뷰에서 회상했다.
그러나 그 그림은 결코 완성되지 않았다고 느꼈다. 강 작가는 결국 자신의 창작물을 버렸고, 2007년에 제주도로
가져가서야 미술품을 다시 찾고자 하는 영감을 받았다.
그녀는 “봄철에 제주도에 그림을 가지고 와서야 10년이 지난 지금 다시 그림을 그릴 용기가 생겼다”고 말했다.
“저는 제 스튜디오에 많은 동백꽃이 있었고, 그래서 제 주변에 보이는 모든 요소들을 가져오기 시작했습니다.

나는

현재 홍콩의 빌핀 갤러리에 전시되고 있는 이 천상의 그림이 완성되기까지는 또 다른 10년이 걸릴 것이다.
이와 같이 작품은 제목에서 암시된 생동감 있는 꽃들뿐만 아니라 세월이 흘러가는 것 자체를 묘사하고 있다.
“저는 정말 설명할 수 없습니다,”라고 강씨는 말했다. “저는 단지 이 그림이 그렇게
그려져야만 한다고 느꼈습니다.
저는 제가 완성될 때까지 다른 부분들을 그릴 수 있는 적절한 순간을 아는 순간을 믿었습니다.”

“저는 감히 제가 시간을 그린다고 말할 수 없습니다 – 그것은 매우 거만할 것입니다 – 하지만 시간은 제가
그리는 것에 있습니다,”라고 그녀는 나중에 덧붙였습니다. “나는 나 자신을 시간의 손이 되게 했다. 나는
시간에 복종하지만 시간을 조종하려 하지 않는다.”

이러한 충동적인 접근은 자연과의 복잡한 관계를 조용히 빛나는 예술이 드러내는 강씨의 전형이다. 이제 70대 중반이 된 그녀는 한 작품에 수 년을 쓸 수 있으며, 종종 멋진 붓놀림은 그녀가 묘사한 “매우, 매우 강렬한 과정이다.”
“그냥 그림을 보고 완성되지 않았다고 느낍니다. 그리고 잠을 자는 것도 힘들 수 있습니다,” 라고 그녀가 설명했습니다. “그것들은 항상 움직이고 발전하고 있으며, 저는 때때로 그것들이 끝났다는 느낌을 결코 받지 못합니다. 가끔 술 한잔 하면서 잊고 싶을 때도 있지만 그럴 수 없다. 매일 눈앞에서 보는 작은 일들을 해결하기 위해 항상 노력해야 합니다.”